El público que asista al evento podrá disfrutar de las coreografías "Dualia" y "La Leyenda", interpretadas por el prestigioso Ballet Nacional de España. Para la Compañía, con la primera obra han "querido abordar la danza española, respirando la juventud y frescura de los bailarines de esta generación rica en conocimientos, reflejándonos en los colores de las pinturas de Sorolla, buscando la complicidad del baile en pareja, interpretando la sensualidad de las miradas, de las caricias, de los besos, acordándonos de los grandes bailarines que ha dado nuestra tierra, para así intentar mostrar con latidos de castañuelas nuestro sentido y sentimiento".
En cuanto a la segunda obra, es un homenaje a la gran bailaora y cantante de flamenco española Carmen Amaya (1913-1963). El BNE nos dice de ella lo siguiente: “Entre los artistas y los aficionados que pueblan hoy nuestros teatros son muy pocos los que han visto bailar en vivo a Carmen Amaya. Aquellos que tuvieron ese privilegio la definen con una palabra: “fuerza”. Su baile era, en efecto, fuerte, intenso, rápido, profundamente serio. Y así son también las imágenes que han ido forjando en el tiempo este mito del flamenco, símbolo universal del temperamento español: Carmen en escena con los brazos atrás y la cabeza adelantada, casi en actitud de embestir ; Carmen vestida de hombre, Carmen de faralaes luciendo sus brazos increíblemente musculosos, Carmen mandando al cielo la cola con una patada...
[...] De este recuerdo, como un pequeño homenaje personal, surge esta Leyenda. Una pieza que, con cariño y admiración, ha creado José Antonio (Director BNE). El proyecto no alberga pretensiones biográficas ni miméticas –Carmen era en verdad única y sería absurdo quererla imitar–, sino desplegar en imágenes una especie de alegoría de ciertos momentos de su vida y de su baile, de su fuerza y su delicadeza, de su grandeza y de su soledad, de una dicotomía de la que ella y sólo ella podría constituir la antítesis. Consciente de ello, el coreógrafo se ha visto obligado a recurrir a la dualidad, a la geminación, a la escisión de la mujer en dos personajes, a la vez opuestos y complementarios: Ella, la mujer carnal, y Ella, la artista inmortal que pasó de los tablaos barceloneses a los grandes teatros americanos para luego marcharse, de improviso, dejándonos prendidos para siempre de la estela brillante de su interminable cola”. |
El Ballet Nacional de España, fundado hace 31 años, ha estado en los principales escenarios del mundo y ha obtenido excelentes críticas y numerosos premios.
De las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), este Ballet es una de las de mayor proyección internacional, embajadora de la cultura española en el mundo. Fundado por la Dirección General de Teatro y Espectáculos del Ministerio de Cultura en 1978, bajo el nombre de Ballet Nacional Español y con Antonio Gades como primer director (1978-1980), el BNE se ha presentado en los teatros más prestigiosos del mundo.
El Ballet Nacional de España ha obtenido el reconocimiento internacional de crítica y público con varios premios a su haber, destacando entre otros el Premio a la Crítica al Mejor Espectáculo Extranjero (1988) en el Metropolitan de Nueva York; Premio de la Crítica Japonesa (1991); Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo (1994) en el Teatro Bellas Artes de México; Premio del Diario “El País” (1999) al espectáculo “Poeta” y los Premios de la Crítica y del Público (2002) a la coreografía Fuenteovejuna, de Antonio Gades en el VI Festival de Jerez. En 2008, el BNE ha sido galardonado con los XVIII Premios Teatro de Rojas (Toledo) al Mejor Espectáculo de Danza, concedido por el público. |
